Ny musikk fra Agder

Smektende, intenst, ildfullt og elegant.

Konserten med tittel «En smak av Brasil» ble en ubetinget opptur for de rundt 25 tilhørerne som hadde funnet veien til Elvesalen forleden.Mens den siste gløden fra kveldssola sakte avtok i vest, fikk vi lytte til musikk fra sørlige breddegrader som både glødet og varmet.Duo A Corda som består av ekteparet Birgitte Stærnes (fiolin) og Martin Haug (gitar) gav oss en aften med latinamerikansk musikk av ypperste merke.Musikkverk av velkjente komponister som Piazzolla, Villa-Lobos, Granados og Martín supplert med musikk av Machado, Pujol og Morel.Spesielt interessant var Martin Haugs egen komposisjon: «Blå K». Musikerekteparet har hatt flere opphold i latinamerika, og dette verketvar åpenbart inspirert av søramerikanske rytmer og tonespråk.  Både i dette stykket og i mange av de øvrige var latinske danserytmer viktige elementer. Sambossa, tango, salsa og andre fengende rytmer fremført med sugende intensitet og kraft sammen med varme og følsomhet.Det kunne merkes at musikerne hadde lang samspillserfaring, men det var først og fremst fiolinistens prestasjon som imponerte. Hennes eminente tonekvalitet, presise intonasjon, frasering og innlevelse ga musikken en ekstra dimensjon. Hun lykkes med å formidle de rike følelsenesom denne musikken rommer i spennet mellom sorg og glede, lidenskap og humor, slentrende smil og dramatisk temperament.   At hun også hadde all musikken «inni seg» og var uavhengig av noter, gjorde ikke beundringen mindre.A Corda fikk lang og heftig applaus og kvitterte med tittelmelodien fra filmen «Love Story» signert Francis Lai.

FLØYTELYD OG HARPEKLANG

ROAR ENGELBERG og MALGORZATA SUNDBERG I BUEN/ELVESALEN

De fleste stolene i Elvesalen var besatt da panfløytisten Roar Engelberg og harpistinnen Malgorzata M. Sundbergentret scenen onsdag kveld. Engelberg fortalte at han hadde spilt i Mandal kirke for mange år siden og gledet segnå over å kunne presentere et variert og mangfoldig program for publikum i Buen.De startet med en sjarmerende sang; «Flow my tears», av John Dowland fra 1600-tallet og fulgte opp med «Den lille vindmøllen»av den franske barokkomponisten Couperin: .Etter et moderne stykke for solo harpe av Henrik Ødegaard, hvilket var en gave til Sundberg fra komponisten, fortsatte duoen med Sør-Amerikansk musikk: «Cantilena» av Heitor Villa-Lobos. Panfløyta er sentral i Latin-Amerikansk folkemusikk og kler jo dennemusikken spesielt godt.Harpisten presenterte oss for en noe ukjent fransk komponist og harpist ved navn Carlos Salzedo. Han døde i 1961 og var både en virtuos utøver og skrev mye musikk for harpe. Spesielt i stykket: «Chanson dans nuit» som Sundberg spilte etter pausen, fikk vi eksempler på harpens mangfoldigeklangverden og muligheter. Malgorzata Sundberg, som er professor i harpespill fra det berømte musikkonservatoriet i Warczawa, fikk virkelig vise at hun behersket instrumentet.Ellers spilte duoen flere verk av franskmannen Eric Satie. Hans musikk har tydelig impresjonistisk preg og panfløytens litt hese klang ga denen ekstra dimensjon. En variasjon over «Greensleves»og en «Siceliano» av Bach tok oss tilbake til barokken. To satser fra Fløytesonate i G-dur av Handelspilte Engelberg solo og fikk til fulle vist hvor suverent han behersker den spesielle teknikken som en panfløyte krever og samtid formet han musikken på elegant vis.Siste ordinære nummer var et kjent tema filmen «Hjortejegeren» og så gav de oss en reprise på et av stykkene til Satie som ekstranummer.En strålende konsert som dessverre ble litt forstyrret av persiennene mot elva som «lever sitt eget liv» og plutselig begynte å kjøre et par ganger under konserten

OPPLEVELSESRIK KLAVÈRAFTEN

• 

Musikkens Venner åpnet sin høstsesong forleden med klavéraften i Storsalen i Buen.Kveldens solist var Siril Aufles Valberg. På programmet stod to norske komponister; David Monrad Johansen og Edvard Grieg. Både den unge pianisten, som er oppvokst i Mo i Rana og musikken av hennes sambygding; David Monrad Johansen var ukjent for de fleste.I løpet av vel 90 minutter presenterte Valberg  hans musikk med bortimot 30 karakterstykker av ulik lengde og innhold.Både klanglig og verbalt ga hun oss et bilde av denne produktive og allsidige komponisten som startet sin karriere med «Kvernslaat for piano» allerede i 1912. Han hadde Grieg som sitt store forbilde og mange av hans større og mindre verk både for klavér, kor og ulike intrumentensambler er inspirert av norsk folkemusikk. Men han reiste også i Europa og ble blant annet påvirket av Debussy og hans impresjonistiske musikk. Vi fikk mange eksempler på hvordan komponisten skildret stemninger i natur og folkeliv i verk som «Prillarguri»; «Nordlandsbilder» og «Portrætter fra middelalderen». I «Suite fra Gudbrandsdalen» nr 2, op 9 fikk vi lytte til 11 små perler med beskrivende titler som: «Når bruré gjekk gjenom porthuse vé kyrkja»; «Dei som drog i krigen i 1807»; «Gamel mainn» og «Vindfluguleiken». For å vise hvordan Griegs musikk stod i forhold til Johansens, spilte Siril Valberg to hans velkjente verk: «Bryllupsdag på Troldhaugen» og «Røtnamsknut». De nær 30 tilhørerne som hadde funnet veien til Storsalen fikk oppleve en musiker med uvanlig kapasitet både teknisk og musikalsk. Klanglig og verbalt formidlet hun slik at vi ble beriket både med kunnskap og ikke minst med musikalske opplevelser. Ikke bare måtte vi beundre hennes eminente teknikk, men hun tolket musikken med en følsomhet og varmesom grep oss dypt. Hun lokket mesterlig fram Steinway-flyglets utsøkte kvaliteter. Publikum ga henne da også en langvarig og begeistret applaus.