delete

MORILD

Elevesalen var godt fylt opp da stryketrioen MORILD inntok scenen og åpnet konserten med Stryketrio i c-moll av Beethoven. Et verk bestående av fire satser med ulik karakter, ulike tempi og stemning. Samspillet, utstrålingen og kommuniksjonen musikerne i mellom var der fra første tone. Selv om denne trioen ikke har så lang historie, så vet vi at disse musikerne: fiolinisten Armando Toledo, cellisten Leonardo Sesenna og bratsjisten Kjell Åge Stoveland spiller sammen til daglig i Kristiansand Symfoniorkester og på den måten nok er godt forent både hva angår musikksyn og oppfatning av hva som kjennetegner kvalitet både i innhold og fremføring. Etter pausen fikk vi først en sats fra Schuberts ufullendte Trio i B-dur. Deretter et ungdomverk av Richard Strauss som kanskje kunne kalles en romanse selv om tittelen lød: «´s Deandl is harb auf mi». Intermezzo av Kodaly og String trio i g-moll av Sibelius var siste verk. Musikerne ga oss litt informasjon om komponister og verk og når det gjaldt trioen av Sibelius, så ble hans betydning for nasjonalfølelse og kamp for frihet for det finske folk understreket. En beskrivelse av den særegne finske naturen med dype og uendelige skoger og blinkende sjøer.  Publikum ga tydelig tilkjenne sin begeistring og musikerne kvitterte med to ekstranummer: først «Recuerdos de Alhambra» og deretter en folketone med røtter i Setesdalen arrangert for Morild av Kjell Åge. 

delete

HJERTEVARM KLAVÈRAFTEN

Den latviske pianisten Ilze Jaunzeme ga et 40-talls tilhører en stor konsertopplevelse mandag kveld. På praktflygelet i Storsalen fikk hun vist sitt potensiale i et bredt anlagt program. Hun framsto litt lavmælt og beskjeden når hun presenterte sin musikk, delvis på norsk, men spillet hennes avslørte en moden musiker med et klart budskap. Det startet med to fantasier av barokkomponisten Telemann, fortsatte med en sonate av Mozart før hun introduserte to folkemusikkbearbeidelser av Sverre Eftestøl: «Kvinlogsslagjet» etter Trygve M. Eftestøl og «Trippar» etter Lars Mjåland. Så avsluttet hun første avdeling med Scherzo nr 2 i b-moll av Chopin. Fra første tone merket man seg hennes eminente anslag, hennes innlevelse og personlige tolkning. Det vekslet naturlig mellom det lyse, glade og lekne og partier med mer ro og ettertanke. Her var dramatikk og energi sammen med eleganse og flyt. Etter pausen sto seks av Schuberts «Moments Musicaux» på programmet sammen med Rapsodi i G dur og Ungarsk dans nr. 6. og 7 av Brahms. Disse små perlene av Schubert som komponisten framført på vennekvelder i Wien på 1820-tallet er det ikke så ofte man hører på konsert. Ilze Jaunzeme tolket også disse med ekte engasjement. Etter de kjente Brahms-stykkene som avsluttet programmet, var det lang og hjertelig applaus. Ikke bare var vi imponert over all den vidunderlige musikken hun hadde i hodet og fingrene, men at hun øste av sin hjertevarme og musikalske overskudd. 

Kai S

delete

NY MUSIKK MED AGDER CAMERATA

Trio med Olga Rakvåg på fiolin, Bjørn Rønnekleiv på klarinett og Randi C.P. Birkeland på cello.

Agder Camerata holdt konsert i Buen søndag 28. oktober ga oss en spennende og morsom opplevelse av nyskrevet musikk med tilknytning til Agder.  Alle de fem musikerne og de sju komponistene som som ble presentert er enten bosatt i Agder eller har sine røtter her. Det er Aust-Agder Musikkråd som har satt i gang dette prosjektet som nå har gått over flere år. Med støtte fra Kulturrådet og Aust-Agder Fylkeskommune har de satt sammen ensembler av profesjonelle musikere og arrangert en turné på høsten. I år var instrumentene: fiolin, cello, fløyte, klarinett og klavér representert og konserten i Mandal var den siste av en rekke på ni opptredener på Øst- og Sørlandet. To av komponistene var også med: Vidar Kristensen fra Arendal og Anna Jastrzebska, opprinnelig polsk, men nå bosatt på Nedenes i Aust-Agder. Det var et variert repertoar  som ble fremført i ulike kombinasjoner og besetninger. De fem musikerne viste alle sine kvaliteter både teknisk, i samspill og tolkning av ni svært krevende verk. Her var iørefallende melodier, svingende rytmer, dynamiske kontraster og spenstige klanger. Om noen

Her spiller klarinettisten Bjørn Rønnekleiv sammen med Tora Røstvik på fløyte og Eirik Haugen Aasland på flygel

kom til konserten med angst for dissonanser og øreskjærende harmonikk, så kunne de nok få sine fordommer bekreftet. Likevel var helhetsinntrykket at ny musikk er mangfoldig og spennende. Når vi vet at all musikk har vært ny en gang, så er det artig å tenke på at vi kan ha vært ørevitner til musikk som for ettertiden vil bli stående som «highlights» i den klassiske musikken.

Kai S

 

delete

FANTASTISKE «GREG»!

Fra konserten i Buen 19.okt.2018

Elvesalen var nesten fullsatt da Grzegrorz (Greg) Niemczuk inntok scenen og slo an tonen for konserten, som hadde tittelen: «Mesterverk for piano», med Rondo i D-dur av Mozart. Han ønsket å ha mørke i salen og bare ha spotlys og kandelaberen med levende lys. Dette skapte en ekstra stemning og fokus på musikken og musikeren. Han fortsatte han med Beethovens Sonate «Pathétique og deretter Sonate i h-moll av Chopin. Innimellom fortalte og forklarte han for oss hvordan disse komponistene, som må regnes som de aller fremste i den klassiske tradisjon, skapte slike slitesterke verk som spilles om igjen og om igjen vekker følelser og begeistring. Greg, som er Chopin-spesialist og blant annet har vunnet første pris i den prestisjetunge Chopin-konkurransen i Warszawa, ba oss lytte ekstra oppmerksom til 3. satsen, Largo, i Chopin-sonaten. Han mente at dette var noe av det ypperste Chopin hadde laget. Hans framføring av denne stillferdige, kjenslevare og uendelig vakre sonatesatsen, var et avgjort høydepunkt i konserten.  Etter pausen gledet Greg oss med flere «highligts» fra de store mestere som Schumann, Rachmaninov, Verdi og Liszt. Både hans eminente spill og hans engasjerte formidling på et lett forståelig engelsk om musikken og dens tilblivelse, gjorde kvelden til en virkelig begivenhet. Han kvitterte for en rungende og stående applaus både med Frühlingsrauschen av Sinding og en Lullaby av Chopin.

delete

STRÅLENDE SOLOAFTEN I BUEN.

Elvesalen var fylt til siste stol da Ørjan Bruskeland Hinna og Trygve Trædal inntok scenen og presenterte et mangfoldig og variert konsertprogram søndag kveld.
Det var nesten nøyaktig ett år siden forrige gang disse to holdt konsert i Buen. Da medvirket også sopranen Benedicte Sofie Ribe, mens denne gang sto tenoren
Ørjan alene for hele programmet som spente over et vidt spekter innenfor den klassiske sjanger. Det startet med noen opera- og oratorie-arier av Handel der Ørjan
på en forbilledlig måte ga en innføring i handlingen og bakgrunn for fremførelsen, noe han forøvrig fortsatte med gjennom hele konserten.
Videre fulgte en arie fra Tryllefløyten av Mozart og han avrundet operaavdelingen med en arie av den franske komponisten Edouard Lalo. Så fulgte en avdeling med norske romanser.
Først Skjærgaardsø av Øistein Sommerfeldt med tekst av Knut Hamsun og deretter tre av Griegs mest kjente sanger; En svane, Jeg elsker deg og En drøm.
Det festet seg ganske snart et inntrykk av at Ørjan, med god hjelp av sin eminente akkompagnatør, synger fra hjertet. Han mener det han formidler og viser
ekte engasjement. Han har tydelig diksjon og en stemmemessig kapasitet som imponerer. Dette fikk han til fulle bevise i programmet etter pausen som startet
med tre sanger av Peterson-Berger. Derpå fulgte relativt kjente opperettemelodier av Kalman og Lehar, før han tolket den kjente italienske areien: O Sole Mio.
Han hadde også en hilsen til fotballaget Liverpool med hymnen; You never walk alone, før de avsluttet konserten med; Till Havs av Gustaf Nordquist.
Publikum viste sin begeistring ved intens og langvarig applaus og de to «mandalsartistene» kvitterte med repriser av Griegs; En drøm og Jeg elsker deg.

delete

Oppfølger av Gershwin-konsert


  • Tirsdag 20
    . mars fikk et 30-talls publikum stifte bytt bekjentskap med  Anne Vada – sang og Ivar Anton Waagaard- klavér. «Evergreens» av flere av Gershwins samtidige som Jerome Kern, Cole Porter, Irving Berlin og Richard Rodgers m.fl. stod på programmet. I en behagelig veksling mellom pianostykker og gjenkjennelige sanger fra filmer og musikaler, presenterte de et variert knippe av klassiske «slagere» fra første halvdel av 1900-tallet. Pianisten, Ivar Anton Waagaard, delte en masse interessant informasjon i form av vita og anekdoter om disse legendariske musikkskaperne. At konserten ble flyttet til Galleriet var ingen ulempe. Både atmosfæren og akustikken forsterket opplevelsen.